Классика в новом прочтении: Волгоградский молодежный театр показал «Гамлета»
Первая премьера спектакля "Гамлет" (18+) состоялась 28 марта.
"Быть или не быть?"
Артисты молодежного театра замахнулись на самого Уильяма Шекспира. Ставить величайшее произведение мировой драматургии очень сложно и ответственно, но коллективу театра во главе с режиссером-постановщиком, заслуженным артистом РФ Адгуром Кове это удалось. Известные герои средневековой Дании предстали перед зрителями в совершенно новом формате. Спектакль получился дерзким, динамичным, насыщенным, ярким и глубоким. Молодые и уже опытные артисты смогли увлечь зрителей в мрачный колорит английского королевства, умело показав на сцене вечные темы - взаимоотношения детей и родителей, коварство, ложь, предательство, любовь и боль.
- Идея возникла спонтанно. Эта пьеса - шедевр мировой драматургии и потребность в ней возникает, как мне кажется, на сломе эпох, когда требуется настоящий герой. У меня возникло ощущение, что такой момент настал, - говорит Адгур Кове. - Пьеса непростая актёрски. Есть поговорка, «если у тебя нет Гамлета в труппе, то не стоит за пьесу и браться». И это не точная поговорка, потому что, помимо Гамлета, у тебя должны быть Клавдий, Гертруда, Полоний, Офелия, Лаэрт и на все эти роли нужны не просто исполнители, а сильные актёры. Мне показалось, что спектакль очень хорошо подходит под труппу Волгоградского молодёжного театра.
Режиссер признался, что «Гамлет» - его любимая пьеса, которую он знает наизусть. Но мысль поставить ее у него возникла только сейчас.
- Любовь, дружба, вражда, соперничество, карьера, власть – это частности, из которых состоит наша жизнь. Пьеса уникальна тем, что говорит не столько о них, а обо всем нашем бытие. Поэтому заглавный монолог «Быть или не быть» настолько проник в человечество. В этой пьесе затронуто что-то очень близкое каждому человеку. И ещё важно, что это пьеса для молодых и про молодых. Она обращена, прежде всего, к молодёжи. И логично, что в молодёжном театре она и ставится. Для меня и, наверное, для театра это целый этап, - отмечает Адгур Кове.
Ушли от штампов
В спектакле задействован весь мужской состав «молодежки», в том числе, и художественный руководитель театра, заслуженный артист РФ Владимир Бондаренко, который играет роль вельможи и ближайшего советника Клавдия Полония.
- Я посчитал, что мне нужно быть со всеми актёрами театра, быть внутри, в процессе, а не сторонним наблюдателем, - поясняет Владимир Бондаренко. - Выбор такой пьесы всегда серьёзный шаг. Это огромный риск и ответственность. Когда любой театр «берет Гамлета», это всегда повышает градус напряжения. Это такой миф, который традиционно сопутствует этой пьесе. И мы тоже не смогли избежать осознания, что это мега-серьезно. Хотя репетировалось легко. Более того, за 12 лет, что я служу в этом театре, это первый спектакль, который прошёл самый короткий путь от идеи до воплощения.
Идея поставить пьесу возникла в конце октября, через месяц было принято окончательное решение. Репетиции начались 15 января, а в конце марта пьеса уже представлена на суд зрителей.
Центральная фигура постановки – образ Гамлета. Принц Датский столкнулся с предательством и разочарованием. Он умен, благороден, честен и остроумен, остро воспринимает чужую боль и страдания, обладает обостренным чувством справедливости. Сыграть такого персонажа очень непросто, но артист театра Владислав Васильев справился с этой задачей.
- Для меня, как для актера, это вызов. И для всей труппы, думаю, тоже. Здесь много замечательных ролей, и все они очень интересные. Для каждого актера, задействованного в спектакле, это возможность вырасти профессионально, - считает артист. - Роль очень сложная, я сконцентрирован, настроен. Герой мне близок, режиссер это увидел, и я благодарен за такое доверие. Каждый актер хочет сделать своего Гамлета и наш, как мне кажется, получился необычным, непривычным, с точки зрения прочтения Шекспира. Мы старались уйти от заезженных вещей, штампов. Спектакль не заканчивается на премьере, он будет развиваться и совершенствоваться.
Вымышленная галактика
В роли матери Гамлета, Гертруды – актрисы Волгоградского молодежного театра Вероника Куксова и Тамара Конопатова.
- У нас в театре идет «Чайка», где я играю Аркадьеву и неслучайно Антон Чехов, большой поклонник творчества Шекспира, в своей пьесе вставляет несколько реплик из пьесы «Гамлет». Поэтому, когда мы начинали репетировать, для меня это было интересно: две разные женщины, которые по-разному относятся к любви, к жизни, к сыну, но в них есть и что-то общее, - рассказывает Вероника Куксова. - Для меня принять участие в таком спектакле – это огромное счастье и одновременно с этим большое испытание, потому что с текстом великого Шекспира нужно профессионально справится. Спектакль будет дальше жить, развиваться, я желаю ему большого будущего.
Талантливый художник из Санкт-Петербурга Кирилл Мартынов воплотил на сцене оригинальные стенографические решения в красно-чёрной-белой гамме, которые отражают и разрушение, и созидание человеческой личности. Жесткое неуютное космическое пространство с колючей проволокой, металлическими цепями, мешками с песком, как атрибутом войны, выжженой землей символизирует внутренний распад героев. Аналогичным образом оформлены и красно-черно-белые костюмы актеров.
–Материал роскошен на уровне слова, мысли, эмоций, ощущений. Работать с ним было очень интересно. В какой-то степени для меня это экспериментальная работа. Надеюсь, она удалась, - говорит художник.
28 марта спектакль оценили первые зрители.
- Спектакль обязательно заинтересует молодежь, потому что в нем много современных деталей. Было неожиданно, когда Клавдий вышел на сцену в стильных темных очках. Костюмы привлекают внимание. Впечатления очень хорошие, игра актеров великолепная, много молодежи на сцене, сюжет трогательный, ощущение, как будто ты сам там присутствуешь, - поделились впечатлением пришедшие на премьеру супруги Алексей и Ирина Сенцовы.
Премьерные показы спектакля также состоятся 29, 30 марта, 2, 4 и 22 апреля.
