Прозрачная архитектура: в Волгограде открылась выставка современного стекла
Музей искусств Машкова представил выставку «Малая архитектура» вещей в стекле» (0+).
26 марта в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась выставка современного стекла 1960-1980-х годов, она носит название «Малая архитектура» вещей в стекле».
Экспозиция своим содержанием связывает страницы развития декоративного искусства из стекла 60-80-х годов прошлого века, перенося их в сегодняшний день. На выставке представлены тридцать предметов из фондов музея. В том числе это отдельные произведения, наборы для кваса и ликера, декоративные блюда, декоративные и многопредметные композиции.
В музее подчеркивают: впервые в рамках экспозиции показана эволюция предметного окружения человека и бытования отдельного произведения декоративного искусства в стекле на протяжении трех десятков лет, начиная с 1960 года. История современного стекла здесь рассказана через работы удивительных мастеров ленинградской, московской и других художественных школ. Мотивом осмысления произведений советского декоративного искусства из стекла, созданных с 1960-х по 1980-е годы, стала мысль, отраженная в работах художника по стеклу Бориса Смирнова: «предмет заканчивается в среде». Реализация идей в стекле обретает новые грани благодаря творчеству Светланы Рязановой, Владимира Филатова, Галины Макаренко, Евграфа Шувалова, Александра Иванова, Людмилы Уртаевой, Татьяны Банатовой и Галины Антоновой.
— Глядя на произведения периода 50-х годов, мы видим такие наборы, такие отдельные предметы, которые, если они не тиражировались, то всем своим видом говорят о том, что они могут и «хотят» быть массовыми. То есть они «хотят» дойти до человека, - рассказала кандидат философских наук, куратор выставки, старший научный сотрудник музея Машкова Фатима Нагой. - Неприметная и элегантная бытовая вещь определила десятилетие с 1955 по 1965 годы, создавались основы типового жилого интерьера, предметы становились помощниками в быту. Но далее, как мы видим эта типажность, тиражированность быстро надоедает. И возникает другая мысль: «Предмет должен быть ярким, обращающим на себя внимание». Возникает следующая программа, развиваются ленинградская и московская школы художников, которые работают в стекле.
Интересен, по словам философа, также позднесоветский период - с одной стороны, идеологические задачи искусства становятся менее явными, а с другой стороны — открывается пространство для свободного творчества. И еще - чем интересна история советского периода — конструктивная критика и при этом активная выставочная деятельность. Мастера этого периода раскрывают активность красоты стекла. Можно здесь также проследить, как менялся декор - были периоды, когда он наращивался и годы, когда приветствовались строгие формы, лаконизм.
На выставке представлены очень интересные художники. Есть работы Бориса Смирнова, который взял на себя художественное руководство ленинградской школой после уходы Веры Игнатьевны Мухиной. Его называют «круглым мастером» — художником, который умел все, владел всеми техниками, мыслил как художник и при этом очень хорошо понимал этот материал. Представлены здесь и работы Галины Антоновой - она была ученицей Бориса Смирнова, затем сама стала учителем.
В искусстве стекло является удивительным материалом. Главное его свойство — прозрачность. Стекло способно выступить метафорой пространства. Его важное свойство — изменчивость, отзывчивость ко всем свойствам среды. Одна из черт, отличающих отечественную традицию стеклоделия, — пристрастие к цвету.
— В нашем музее большая коллекция стекла — от античности до современности, у нас есть очень интересное стекло первой половины 19-го века. На моей памяти впервые мы показываем стекло советского периода в таком объеме и с таким философским осмыслением. Здесь у меня лично много детских воспоминаний: когда это стекло воспринималось как само собой разумеющееся в наших квартирах и домах, в антураже музеев и театров. Сейчас, очевидно, настало время для нового этапа. Стекло 21-го века звучит еще более эффектно, оно снабжено различными ассоциациями, например, оно отсылает нас к эпохе модерн, к елизаветинскому барокко. Просто считывается спрессованное время, стили... Но всегда важно знать историю. То, что остается в коллекциях музеев, — нетленно. Поэтому мы сохраняем уважительную память о мастерах, о давно не существующих заводах. Есть такое важнейшее качество искусства — любование. Мы имеем эту счастливую возможность — любоваться в нашем музее стеклом, фарфором, керамикой, — отметила искусствовед, старший научный сотрудник музея Машкова Ирина Преображенская.
Выставка продолжит свою работу по 14 июля 2025 года.
Возрастной рейтинг 0+.
