Картины Поднебесной: в Волгограде открылась выставка китайской живописи - фото
В музее Машкова открылась персональная выставка современного китайского художника Канга Миньи «Высокое небо и далёкие горы» (0+). Таких работ Волгоград еще не видел.
Современный китайский художник высшей государственной категории Китая, профессор Канг Миньи вдохновляется буддистскими идеями, продолжает каноническую линию китайского пейзажа: его картины становятся пространством для внутреннего путешествия зрителя, поводом «остановиться и задуматься», осознать Созерцание как Путь. В традиционном китайском пейзаже жанра «шань-шуй» («горы-воды») художник не должен копировать натуру буквально. Важно стремление передать не столько внешний вид местности, сколько внутренний опыт – состояние, похожее на медитацию, что созвучно буддийской традиции «чань» или «дзен». Эта традиция живет и сегодня в искусстве Китая.
- Канг Миньи является одним из топовых современных китайских художников. Его выставки уже прошли более чем в 40 странах мира, - рассказала Эльвира Сабирова (Москва, Пекин) — основатель и руководитель компании «Чайна Арт Галлери», которая и занимается представлением современных китайских художников на выставках в России.
Канг Миньи пишет исключительно в жанре традиционный китайский пейзаж в стиле «се-и». Все пейзажи, представленные на выставке, - а это более 50 работ, - реальны, но здесь нет задачи в точности запечатлеть шедевры природы. Его цель — передать суть, настроение, свое внутреннее состояние, «дух» пейзажа.
- Этот стиль отличается тем, что он не имеет четкой прорисовки и чётких изображений деталей. Он именно основывается на воображении художника и исполняется размашистыми движениями, размашистым мазком, - говорит Эльвира Сабирова. - Это достаточно сложная техника, ею владеют не все художники. Но Канг Миньи овладел ею в совершенстве.
Картины стиля «Се И» пишутся минеральными красками на «живой», не обработанной и не пропитанной ничем, "рисовой" бумаге Сюань ручной работы. Она быстро впитывает воду, тушь и краски. Поэтому художник должен обладать большим мастерством, работая на этой бумаге. Грубо говоря, у него есть один шанс нанести точный выверенный мазок. Кстати на видео, которое можно посмотреть на выставке, как раз показаны фрагменты работы мастера.
Картины словно бы светятся изнутри, становясь неким окном в мир незнакомых нам горных кряжей, водопадов, пагод. Это достигается за счет света ламп музея Машкова.
- При экспонировании таких работ очень важно, чтобы свет ламп не нарушал влажность и не мог испортить произведение. Данный зал отвечает всем требованиям: и влагосодержанием, и температурным режимом, и, конечно, освещением, - отметила Эльвира Сабирова.
Как отметила директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова Варвара Озерина, это не просто выставка известного художника – это диалог культур, культурных кодов, обмен опытом, некая коллаборация современного и традиционного.
- Это известный современный мастер, но его произведения обращаются к традиционным техникам в живописи, в искусстве. Это действительно традиционное китайское искусство с тысячелетней историей, - говорит Варвара Озерина. – Мы надеемся, что выставка породит более глубокое сотрудничество, а автор приедет в Волгоград. Он много читал о нашем городе и уже полюбил его издалека. Поэтому такая выставка строит некий культурный мост между нашими странами, создает возможность более глубокого понимания наших культур и дружбы между народами.
В выставочный проект органично включена экспозиция декоративно-прикладного искусства из коллекции музея Машкова — «Фарфор – дитя Китая» (0+). Здесь представлен китайский фарфор XVIII-XIX веков из собрания ВМИИ. Не смотря на то, что это волгоградская коллекция, но широкому кругу она не знакома.
- В коллекции нашего музея с начала 1960-х годов сложился уникальный фонд китайского фарфора, который нам передавали столичные музеи, музей Востока и музей Народной культуры. На выставке можно увидеть замечательные вещи XVII—XIX веков. Например, миниатюрная собачка Будды или собака Фу. Дело в том, что буддизм пришёл в Китай в I веке нашей эры, после Индии. А в Индии есть такое понятие, как лев Будды, который путешествовал с ним, защищая и Будду, и само учение. Но в Китае львов нет! Поэтому они, сохранив внешность льва, такую свирепость, у него открыта пасть, грозность, на самом деле имели в виду своих маленьких собачек ши-тцу или пикинес. Причем и идея льва трансформировалась: даже такая маленькая собачка, когда защищает могучее учение, превращается во льва, - рассказала куратор выставки, старший научный сотрудник Ирина Преображенская.
Выставка – это совершенно особый мир с атмосферой древней, незнакомой, но завораживающей культуры. Продлится она до 4 октября 2026 года.
