Звезда «Склифосовского» и «Балабола» рассказал волгоградской молодежи об изнанке актерской профессии
Творческая встреча с российским актером театра и кино, сценаристом, продюсером, членом Союза театральных деятелей РФ Константином Юшкевичем состоялась на площадке исторического парка «Россия- Моя история».
В формате живого диалога Константин Юшкевич рассказал начинающим артистам, студентам театральных вузов, воспитанникам школьных театров о том, можно ли пробиться на большую сцену провинциальным артистам, как создаются популярные кинопроекты, что самое главное в актерской профессии и чем театр отличается от кино. Также волгоградская молодежь из первых уст узнала о профессиональном становлении известного российского артиста и его работе на ведущих театральных сценах страны.
От пионерского театра миниатюр до мастерской Марка Захарова
Константин Юшкевич известен широкому зрителю по множеству ярких ролей. Поклонники знают его как эксцентричного стоматолога Валерчика в комедии «Дикари», обаятельного актера-алкоголика в фильме «Упражнения в прекрасном», преданного своей профессии хирурга-травматолога Сергея Куликова в сериале «Склифосовский», решительного и веселого оперативника Саню Балабина из «Балабола» и в качестве других персонажей театра и кино. Однако в юности Константин даже не помышлял об актерской профессии.
- Правда ли, что вы когда-то мечтали стать военным?
- В юности все перебирают профессии, и я не исключение. Большое влияние на это оказывал кинематограф. Посмотришь фильм про военных - хочешь стать военным, после просмотра фильма "Экипаж" - летчиком гражданской авиации, если это кино про врачей - доктором. Последняя моя мечта была стать юристом. Интересно, что с помощью своей профессии я теперь могу быть кем угодно - и врачом, и военным, и полицейским.
- Как случилось, что вы все-таки решили обучаться актерскому мастерству?
- Я родом из города Свердловска (сейчас Екатеринбург), и еще в детстве родители меня отдали в Театр миниатюр при Дворце пионеров. Там мы разыгрывали небольшие сатирические сценки из жизни пионеров. Это был мой первый театральный опыт. Тогда я даже не помышлял, что стану артистом, просто было очень весело. Поступать в театральный решил уже на выпускном вечере. Отец моей одноклассницы работал в Свердловском драмтеатре. После моего выступления в КВН, мы разговорились, и он предложил пойти в театральное училище. Я поступил туда с первого раза. После окончания двух курсов меня забрали в армию. К учебе вернулся уже после службы.
- Получив актерское образование, вы потом еще учились в ГИТИСе. Зачем профессиональному актеру это было нужно?
- После окончания училища, я не чувствовал себя профессиональным артистом, понимал, что мне чего-то не хватает. Хотя у нас был очень хороший курс в Свердловске. Мы организовали свой театр под названием «Театр масок». Он просуществовал год и развалился, так как это были сложные 90-е годы. Все мои сокурсники уехали в столичные города, и я в том числе. В 1992 году был зачислен сразу на второй курс ГИТИСа (мастерская Марка Захарова). Учился на актерско-режиссерском курсе в актерской группе. Обучение в Москве было совершенно другим. С нами работали именитые артисты, которых раньше я видел только на экране. И я очень часто слышал, что Марк Захаров говорил режиссёрам. Это был бесценный опыт для моей профессии. Еще будучи студентом, стал служить в театре «Ленком», где проработал более семи лет, до 2003 года.
Свободный художник
- Сейчас вы не привязаны ни к какому театру и называете себя "свободным художником". Это ваш осознанный выбор?
- Профессия актера очень своеобразная. И, наверное, ее нельзя закреплять в какие-то рамки. Репертуарный театр - великое изобретение человечества. Там постоянная труппа, под которую создаются спектакли. Я очень любил «Ленком», но иногда жизнь ставит перед выбором - зависнуть или идти дальше? Я его сделал и не пожалел. Стал более сводным, у меня есть возможность выбора. Сейчас играю и в театрах, и в кино.
- А что все-таки для вас ближе – театральная сцена или киносъемки?
- При всей схожести, это совершенно разные форматы. Даже память задействована по-другому. В кино - быстрая память. Например, в проекте «Балабол» у меня очень много текста, который нужно произносить быстро и легко. Первый сезон было сложно, а потом память стала так работать, что текст запоминался автоматически. Но после того, как все отсняли, слова забываются. В театре по-другому. Идут долгие репетиции. Текст запоминается навсегда. Театр — это здесь и сейчас. Один и тот же спектакль идет по-разному. Где-то более сдержанный зритель, где-то более раскрепощенный. Обмен энергией между зрителем и актером на самом деле существует. Недаром говорят, что сцена лечит. И на самом деле, это так. Когда выходишь на сцену, забываешь о болезни. В театре сразу видно реакцию зрителя. А в кино, если сцена смешная и во время съемок кто-то хихикает, то не факт, что на экране это будет выглядеть также. Но при этом кино, если проект удался, приносит актеру известность. Известность имеет хорошую практическую сторону – если тебя знают, то и роли дают интересные, приглашают на проекты. В целом, кино дает большой опыт. Ты все время находишься в режиме многозадачности. Например, в «Склифосовском» много сцен, где актер должен показать достоверно, как работает врач.
- Не посвященному в медицину человеку сложно играть врача?
- Порой бывает непросто – нужно совместить медицинские операции и при этом еще играть персонажа. Но со временем это получается само собой. В «Склифосовском» был эпизод, когда после аварии привозят людей, и хирурги оказывают им помощь. По началу было ощущение, что все по-настоящему – кровь, раны. И удивление – неужели хирурги так работают всегда? Также в сериале очень много медицинских терминов, которые нужно произносить быстро и легко. Хирурги это могут сделать без проблем, они знают, о чем идет речь, а у актеров не всегда получается. На съемочной площадке есть консультанты, профессиональные медики. Когда они поясняют, что означает тот или иной термин, становится проще его произносить.
- Сериалы часто снимаются непоследовательно. Какого это сниматься в финале, если еще не было середины или начала?
- Бывает по-разному. Сначала действительно могут снять финал, а середина, например, еще не написана, и ты не знаешь, как развивались события. Из-за этого случаются курьезы. Если сценаристы долго пишут сценарии в многосерийных фильмах, то иногда приписывают действия, которые актер не играл. Сейчас на съемочной площадке есть, так называемый, крипт-супервайзер. Ты можешь к нему обратиться, и он напомнит о действиях в той или иной серии, подскажет технические моменты.
- Если проекты долгие, то, наверное, устаешь от персонажа. Как вы с этим справляетесь?
- Когда ты входишь в персонаж, он в тебе остается, начинает внутри тебя жить. Ты его очень хорошо знаешь и прямо на съемочной площадке можешь предложить что-то переделать, чтобы было интереснее. Многое, конечно, зависит от материала. Когда характер у персонажа сложный, он развивается, то и играть его всегда интересно.
- Какая роль далась труднее всего?
- Труднее всего мне даются роли отрицательных персонажей. Например, уголовника или бандита Такие есть в моей фильмографии. В этом случае мне нужно понять, что за характер и найти к нему ключик.
- При выборе проекта на что акцентируете внимание?
- Есть такой термин – впечатление от первого прочтения. Оно самое верное. При выборе проекта для меня важны материал, режиссер и актерский состав.
- А если актерское видение персонажа отличается от режиссерского?
— Это уже проблема. Но смотря, в каком формате. Если режиссер привел аргументы и тебя убедил, ты можешь принять его точку зрения. Но так случается не всегда. Я люблю быть не исполнителем, а участником. Порой меня, наверное, слишком много, но по-другому никак. У меня есть опыт работы сценариями, я в этом немного разбираюсь. Мне также важно, чтобы каждая сцена была разобрана, все должны понимать, что делают.
- В каких новых проектах мы можем вас увидеть в ближайшем будущем?
- Сейчас снимается очередной сезон сериала «Склифосовский», уже прошло больше половины съемок. Еще один проект должен начаться - исторический. Но актеры суеверны, поэтому не буду пока об этом рассказывать. Недавно вышел спектакль по рассказам Чехова в формате кабаре. По-моему, весело получилось.
- Какие постановки нравятся больше – современные или классические?
- Если это классика, то она должна звучать понятна для нынешнего зрителя. И обязательно персонажи должны быть наделены характерами. Например, тот же Чехов, он весь в характерах.
«Занимаюсь тем, что люблю»
- Ощущается ли сегодня в кинематографии некий кризис? Можно ли сказать, что стало меньше глубоких фильмов полного формата?
- Сейчас из полного метра все переместилось в формат сериалов. Это общемировая тенденция. Полные метры уже изучены, достаточно предсказуемы и хороший сценарий написать трудно. А в сериале можно показать сложного героя, сложную историю с развитием, а не в урезанном варианте. У нас много достойных российских сериалов. Я сам очень люблю их смотреть.
- Как попасть на большую сцену, не имея связей?
- Во-первых, нужно получить образование. Особенно без этого нельзя обойтись в театре, где очень много технических составляющих. В кино может его и не быть. Примеры, когда сложилась карьера без образования, есть. Важно также понимать, что актерское мастерство — это серьезная профессия. Известными становятся единицы. Но можно работать в театре и от этого получать удовольствие. Главное, любить свою профессию, и тогда она тебе может ответить благодарностью. Я, например, хожу на работу, но не работаю. А занимаюсь тем, что люблю. Недаром же говорят: если не хотите работать, найдите себе занятие по душе. Также имеет значение, чего ты хочешь добиться: если славы и денег, то это недостойная мотивация для этой профессии. Другое дело, когда хочешь стать хорошим артистом, овладеть навыками этой профессии, чтобы люди тебе верили и ходили на твои спектакли.
- Как считаете, может ли ИИ заменить в дальнейшем актерскую профессию?
- На данный момент, вряд ли. Можно, например, сделать красивый клип с помощью новых технологий, со спецэффектами и т.д. Но что касается актерского мастерства, то это уже не просто. Конечно, сейчас уровень технологий дошел до того, что и глаза у персонажей стали как будто живыми, но при этом все эмоции примитивны - страх, радость, испуг. Нет полутонов и неожиданности и много чего другого нет. Но это направление сейчас развивается большими темпами. Его вполне можно использовать в процессе сбора или структуризации информации. Но шедевры какие-то ИИ вряд ли напишет. Это всегда будет на что-то похоже.
- Часто ли приходится бывать в Волгограде. Какие впечатления от города?
- В Волгоград я периодически приезжаю со спектаклями. В местных театрах у меня есть друзья, с которыми мы знакомы ещё с давних времен. А впервые был здесь в детстве, вместе с коллективом Театра миниатюр. Первое впечатление - очень жарко. Особенно, по сравнению с Уралом. Мы посетили места боевой славы - Мамаев курган и другие памятники. Это очень впечатлило. В последнее время вижу, как город преобразился – стал очень красивым, чистым, уютным. Хочется приехать сюда на несколько дней, отдохнуть на Волге, но пока не получается.
