От «Чайки» до Говорухина: волгоградский скульптор Евгений Павлюченко о том, как в бронзе рождаются характеры
Художник рассказал "Городским вестям" о жизни, творчестве, работой над скульптурами в сквере имени Говорухина.
Арт-объект «Чайка» на центральной набережной, скульптура «Вперед и вверх» в Горсаду, керамическое панно на фасаде здания на улице Бакинской, а теперь и фигуры в сквере Говорухина, - все эти композиции сделал волгоградский художник-монументалист Евгений Павлюченко для родного города. Как признается сам автор, в своем творчестве он опирается на фундаментальное искусство, наследие великих мастеров, в том числе, на работы своего выдающегося тезки – Евгения Вучетича. А как иначе, ведь художник родился и вырос в Волгограде.
Важно увидеть красоту
- Тяга к творчеству у вас была с самого детства?
- Рисовать я любил всегда и делал это постоянно. С раннего возраста знал – буду художником. Поэтому в дальнейшем мук выбора профессии не испытывал.
- Говорят, художниками не рождаются, а становятся. Как вы развивали ваш талант?
- Развить творческие способности помогли родители. Как только я немного подрос, меня отдали в художественную школу в родном Красноармейском районе. Сначала принимать не хотели – слишком маленький был. Но решили устроить экзамен: попросили нарисовать конус с помощью карандаша. Я изобразил не только эту фигуру, но и стол, на котором она лежит, драпировку ткани и другие детали. Педагоги очень удивились и в школу зачислили.
- В художественной школе учились с удовольствием или, как часто бывает у детей, что-то делать не хотелось?
- Мне нравились все занятия и все жанры – и работа карандашом, и скульптура. Не нужно было даже себя заставлять. Важно увидеть красоту в процессе. Когда начинаешь работать, вдохновляешься, получаешь удовольствие и дело идёт. После окончания школы брал индивидуальные уроки у волгоградских художников. Потом поступил в наш архитектурно-строительный институт на направление монументально-декоративное искусство. Там был очень сильный педагогический состав, состоящий из лучших художников города. Они дали нам мощную основу, заложенную еще в советские времена.
- Как началась ваша профессиональная деятельность?
- Работать начал еще в институте. Моя специальность – художник-монументалист на тот момент была не очень востребована. Поэтому сначала были витражи, еще какие-то проекты, а затем я стал активно участвовать в разных конкурсах. Это развивает и помогает увидеть, как ты выглядишь на фоне других. Первая конкурсная работа – арт-объект «Чайка», которая сейчас стоит на набережной. С этого момента началась моя активная деятельность в разных городах страны. Стараюсь разнообразить свое творчество, создавать разножанровые композиции, чтобы было интересно.
Больше, чем памятники
- Вы работаете один или с командой?
- Монументальные произведения всегда создаются командой. Важно подобрать профессионалов, людей, которые тебя слышат и понимают, которым ты можешь довериться. Когда появляется проект я набираю команду единомышленников, специалистов в конкретной области - скульптуре, мозаике, керамики.
- Как проходит творческий процесс?
- Как правило, сначала в голове создаю композицию, потом рисую, леплю, делаю эскиз. Когда поступает заказ, все мысли только о нем. Бывает и ночью уснуть не можешь. Если приходит на ум идея, встаешь, фиксируешь ее. А потом воплощаешь.
- Когда вы создаете композиции для родного региона, испытываете особые чувства?
— Это мои родные края и чувства более обострены. Если предлагают проекты в Волгограде, я никогда не отказываю. Недавно открыли бюст командарму 2-й Конной армии Филиппу Миронову в городе Серафимовиче. Также в этом году закончили работу над керамическим панно «Волгоградские музы» на улице Бакинской. В 2024 году в Горсаду появился памятник «Вперед и вверх». Он не про альпинистов, как кажется на первый взгляд, а о людях, которые идут к своим целям. Скала символизирует их жизненный путь. Пройти этот путь одному тяжело. Этот памятник о взаимоподдержке, о тех, кто не только сам идет вверх и вперёд, но и протягивает руку другим.
Знакомьтесь, Говорухин!
- Еще одна ваша большая работа – скульптуры во вновь созданном сквере памяти Говорухина. Как шла работа над этим проектом?
- Над этим проектом я работал вместе со скульптором Михаилом Поповым, помогали и другие ребята. За три месяца мы вылепили шесть фигур. Доминантой стал образ самого режиссера, который как бы выходит из киноленты с ретроспективой своих фильмов – 24 уникальных кадра. По краям аллеи разместились самые знаковые герои его фильмов. Задумка была в том, чтобы с этими скульптурами прохожие могли сфотографироваться.
- До этого Говорухин был в вашей жизни?
- Я знал его, как режиссера, смотрел его фильмы, но как личность он открылся для меня впервые. Можно сказать, что заново с ним познакомился. Перед тем, как изобразить Говорухина я пересматривал фильмы, фотографии, изучал материалы. В мастерской на стене развесил его снимки, чтобы уловить жесты, мимику, походку, поворот головы, все детали. После изучения материалов обычно делается небольшой эскиз из скульптурного пластилина. На этом этапе важно передать характер персонажа. Чтобы даже при беглом взгляде, по силуэту было понятно, что это Говорухин, или Шарапов, или Высоцкий. Далее эскиз увеличивается с соблюдением масштаба. Согласовывается с заказчиком. Потом фигура выполняется в мягком материале, например, в глине, в натуральную величину. Когда модель утверждена, снимается гипсовая форма, которая разбирается и отправляется на литейный завод, где части фигур отливаются из воска, а затем, уже после доработки - из бронзы.
- Над каким из этих персонажей было работать интереснее всего?
- Больше всего запомнилась работа над Робинзоном. Он легко шел с творческой точки зрения. Работа над мехом мне очень понравилась. Робинзон получился серьезным, с нахмуренными бровями. Это сильный, несломленный, уверенно стоящий на босых ногах человек с сильными натруженными руками, сжимающими ружье.
- Какой образ вызвал особое затруднение?
- Тяжелее всех дался Высоцкий. Потому что в фильме «Вертикаль» он с бородой. Перед нами стояла задача сделать его узнаваемым, а это сложно без характерного подбородка, жил на шее. Что касается Володи Шарапова, то хотелось показать утончённого молодого, уверенного в себе пианиста, который одет в плащ на несколько размеров больше, в модные штаны. Его характер выдает острый взгляд, поворот головы. Том Сойер и Гекльберри Финн – выросшие на просторе сорванцы, которые мечтают стать пиратами. Это композиция о детских и юношеских мечтах.
По стопам большого искусства
- Какой фильм Говорухина у вас самый любимый?
- «Место встречи изменить нельзя». Великолепная актерская игра, динамичный сюжет, очень точно передан дух времени, много искрометных выражений и юмора.
- Создавая эти фигуры, на что вы опирались?
- В своей работе я всегда опираюсь на классическое искусство и, как каждый художник, добавляю какую-то новизну. Стремлюсь к эстетической красоте и при этом стараюсь мыслить более широкими категориями. Чтобы при виде моих работ люди испытали эмоции, чувства. У каждого они будут свои. Если прохожие останавливаются около композиции, задумываются, значит, ты затронул душу. В этом и есть задача большого искусства. Ну и в случае с данным сквером, конечно, хотелось бы популяризировать творчество нашего великого режиссера. Чтобы кто-то вспомнил фильмы, захотел пересмотреть их заново или открыл для себя новые произведения.
- На какого мастера вы равняетесь в своем творчестве?
- На Евгения Вучетича. Я родился, вырос и живу в Волгограде. Мне его скульптуры очень близки. В них есть характер. Я никогда не делаю какие-то сухие, бесхарактерные вещи. И они обязательно должны опираться на базовые фундаментальные академические знания. Иначе, это уже на уровне творчества, а не большого искусства.
- Как относитесь к критике?
- К конструктивной - положительно. Я всегда интересуюсь мнением других специалистов. Это делает творческого человека сильнее, развивает. Самое главное, чтобы критика была профессиональной.
