Мы из джаза
Музыкальная жизнь в Сталинграде в начале 30-х гг. состояла в основном из редких концертов энтузиастов музыкального техникума. Приехавший в город в апреле 1935 г. выдающийся музыкант и дирижер Лео Гинзбург отметил, что Сталинград — «непаханая целина», и выразил «твердое решение партийных органов иметь в Сталинграде симфонический оркестр».
Симфонии не пошли
Вскоре в город прибыл организатор и дирижер будущего оркестра Курт Адлер. Интересна его судьба: получивший музыкальное образование в Вене, работавший в Чехословакии и Германии, Курт давал множество концертов в городах Советского Союза. Приехав с очередными гастролями в Сталинград, Адлер выразил желание «создать полноценный симфонический оркестр с образцовой творческой атмосферой».
Дело пошло. Музыканты в составе 48 человек были приглашены из Москвы, Саратова и Ленинграда. Первый концерт Сталинградского симфонического оркестра состоялся в ноябре 1935 г., в тот вечер исполнялась Шестая симфония Чайковского. Коллектив громко заявил о себе, однако дела его шли не так блестяще, как могло показаться. Курт Адлер вскоре вернулся на родину, оркестр возглавил Бруно Берман. Но залы часто пустовали. Отсутствие широкого общественного мнения, плохая реклама, недостаточно воспитанный вкус населения — все сказывалось на судьбе оркестра.
И козел на саксе…
А вскоре Сталинград «заболел» джазом. Как известно, в СССР отношение к «музыке толстых» было неоднозначным. Максим Горький еще в 1928 г. заклеймил джаз в одноименной статье, опубликованной в газете «Правда». В кулуарах поговаривали, что о джазе как таковом речь в статье и не шла, просто писателя замучили танцевальные фокстроты, которые крутил на патефоне беспутный сынок Горького. Однако праведный гнев престарелого «буревестника» стал воплощением официального советского мнения именно о джазе.
«Весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных, они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом», — живописал пролетарский писатель.
Впрочем, джаз выжил и не сломался. Кроме того, в СССР он стал явлением независимым, ведь обучение музыкантов шло в основном по пластинкам. Вторая важная черта самобытности советского джаза — связь его с театром и песней, которая была подготовлена всем ходом русской «легкой» музыки, где господствовали водевиль и вокальное искусство. А вышедший в 1934 г. фильм «Веселые ребята» надолго снискал любовь народа. Леонид Утесов превратил джаз в музыку, доступную каждому, и в этом было одно из основных отличий советского джаза от западного. Лидирующие позиции стали прочно занимать джазовые оркестры. Сталинград подхватил эстафету. Да и кто, как не сталинградцы — дети из рабочих поселков, воспитанные на кулачных боях и низкопробных водевилях, — готовы были принять музыку эксплуатируемых американских народов?
Доллар из конуры
В 1935 г. на гастроли по Советскому Союзу отправился московский театр кукол под управлением Сергея Образцова. В июне он был в Сталинграде. В афише значились два спектакля — «Пузан» и «Джим и Доллар». Многочисленные представления давали на открытых площадках, на Электролесе, на сцене ТЮЗа и даже в детских садах. Наибольшей популярностью не только у детворы, но и у взрослых пользовалась постановка А. Глобы «Джим и Доллар». Спектакль рассказывал о безработице, дискриминации негров в Америке и колониальном режиме в Африке. Негритенок Джим на огрызке водосточной трубы исполнял лихую джазовую мелодию, а его собака по кличке Доллар аккомпанировала, водя хвостом по контрабасу. Мальчонка улетал на гастроли и испытывал множество приключений. Заканчивался спектакль нелегальным переходом главного героя через границу и его прибытием на Красную площадь в Москву. Верный друг Джима Доллар стал настоящим любимцем сталинградской детворы. Каждое его появление приветствовали восторженным гулом и громкими аплодисментами. Шариков теперь звали Долларами. А революционное направление музыки, да еще в кукольном театре, было не только ново, но и дерзко.
В Сталинграде регулярно гастролировали джаз Якова Скоморовского, джаз-ревю Николая Циглера, женский теа-джаз.
Яков Скоморовский и его коллектив пользовались невероятной популярностью. Известный немецкий оперный дирижер Георг Себастьян был поражен талантом рыжеволосого трубача. Интеллигентным джазменом окрестили Скоморовского музыкальные критики.
Но наибольшую популярность у сталинградцев завоевал театрализованный джаз Бориса Ренского. Он впервые приехал на гастроли в Сталинград в 1932 г. Главным солистом был сам Ренский. Он добродушно высмеивал старую музыку «журчащих ручейков», а его «Кирпичиада» поднимала бурю восторга. В репертуаре оркестра были аранжировки блатных песен тех лет: «Бублички», «Гоп со смыком», «Кирпичики». Этот коллектив в предвоенные годы трижды побывал в Сталинграде, и неизменно на его концертах джазовые мелодии вызывали бурю аплодисментов. Понятие «джаз» смешалось и перестало отображать истинный смысл.
Машина бодрости
В Сталинграде как грибы после дождя начали расти самодеятельные и профессиональные джаз-бенды. В 1936 г. открылся Дом народного творчества. В его клубах закипела деятельная жизнь. Уже к концу года насчитывалось 9 тыс. участников самодеятельности! Среди них ведущее место занимали музыканты. В клубе им. Горького на Тракторном шли репетиции духового, симфонического и джазового оркестров, балета и хора. Создавались и чисто женские джазовые коллективы. Сталинградцы осваивали контрабасы, тромбоны и банджо. Некоторые энтузиасты даже давали самодеятельным музыкантам уроки танца и гимнастики — исполнение темпераментной музыки требовало развития пластики и ритмики.
Самодеятельные бенды играли в обеденные перерывы для рабочих заводов, летними вечерами — на открытых площадках перед киносеансами, в парках, ресторанах и на танцполах. Проводились лекции-концерты.
Газетные рецензии потеплели, о джазе стали писать как о «машине бодрости»: «Буквально вентилируешь усталые мозги, получив порцию джаза. Учащенный ритм и темп этой музыки соответствуют бурному стремительному темпу нашей жизни». Но так продолжалось недолго.
С началом «холодной войны» в СССР поступило негласное постановление властей: не упоминать слово «джаз» в средствах массовой информации. Так вышло, что этот жанр полностью зависел от отношений Советского Союза с США. Под запрет попали даже некоторые музыкальные инструменты — шестиструнная гитара и саксофон. Этот период вошел в историю как эпоха разгибания саксофонов.
На фото:
1. Джаз-бенд СталГРЭС. Фото из архива ДШИ № 1.
2. Ресторан «Шанхай» - одно из популярных заведений, где играли джаз.
